Netflix與韓國導演奉俊昊Bong Joon-ho推出的電影《Okja  玉子》在6月底於Netflix「上映」了。針對上映的問題，導演大方回應：「我並不覺得在大螢幕上看起來漂亮的畫面，在手機的小螢幕上看起來就會變得不漂亮。」

這樣高度清晰的畫面，搭配Netflix詳細標註在網站上的規格，畫面至少需要4Ｋ的品質，也讓Okja的特效團隊花了不少力氣，讓Okja在4K的環境下完成算圖（render）的步驟。

Okja不是真的？是全然虛擬的生物？

「Okja必須是很巨大的動物，看起來非常和善、內斂，而且看起來有點憂鬱，
才能引起觀眾的共鳴與喜愛。」

Okja當然不是真的。電影裡面描述有一間生物科技公司實驗開發出Okja希望量產，欺瞞觀眾Okja是可以進行自然培育的科技健康物種，其中一隻Okja就跟女孩Mija（安瑞賢飾演）在韓國偏遠山上健康長大，直到活動期滿，公司需要把Okja運回紐約的那一天，故事正式展開。

導演奉俊昊表示，我們對待動物的方式最常見就是有兩種：一種是家人關係，一種就是食物關係。拍攝這樣主題的電影，並不是因為想特別倡導素食等議題，但我們必須意識到我們平常吃的肉，以及我們與動物之間的關係。花這麼多時間來談《Okja 玉子》的核心概念，是因為這關係到導演奉俊昊以及特效總監Erik De Boer如何設計Okja這個生物。以下文字Bong Joon-ho簡稱BJH，Erik De Boer簡稱EDB。

導演BJH會選擇和特效總監EDB合作很不意外，因為電影《少年pi的奇幻漂流》的老虎就是出自EDB之手。少年pi的老虎，使用特效創造與表演，是因為老虎是很危險的生物，當然不可能讓少年演員跟老虎單獨在船上對戲。然而，這次的玉子也是，讓13歲的Mija跟巨大動物的Okja對戲也是一件危險的事，而且最重要的是Okja這種動物，根本不存在。
 

Okja的誕生與操偶師Stephen Clee。

不存在的演員要怎麼演戲，才能把情感自然而然地帶給觀眾，才知道肢體的互動應該到達哪個定點，就是依靠動畫師Clee跟小演員的合作。

「我真的想要確定，我們可以做到讓觀眾相信，相信okja是真的就在電影的場景裡，跟Mija同在一起。所以我們做了25個Okja的分身，在現場跟Mija一起表演。」
Okja特效總監Erik De Boer

BJH和EDB找出比較像是Okja感覺的實際動物，如：河馬、大象、海牛，來初步設計Okja的樣貌。一步一步描繪出Okja的樣貌之後，他們還不是很滿意，調整了皮膚、毛髮、耳朵加大等細節，逐步將Okja慢慢變成螢幕上看到的樣子。他們也發現眼睛是動物表演的關鍵。於是他們花了許多的時間雕琢出這樣靈動的眼睛，也成功地在電影中的關鍵段落，讓Okja的眼睛發揮非常重要的表演，牽動觀眾的情緒。

一開始當然是運用3D軟體Maya把Okja打造出來，接著把粗糙的模型送到首爾的Cell公司，他們運用 這個模型檔案，拆分模型，甚至雷射印製出來成為一片一片的泡棉材質，再把他們拼貼成Okja完整的3D外型。

所有栩栩如生的動物表演，都是來自用功的動畫師們，他們研習熟悉專業的技術，也考究動物的實際物理動作，他們本來就常常在工作室裡對著鏡子表演給自己揣摩。有了道具，還需要在現場跟著演員互動，這樣的責任也交由同樣是Okja的製作團隊Method Studios的動畫師Stephen Clee。

Okja不能演撞擊戲，乾脆就把Minivan開進地下商城裡。

首先這幕戲不是在綠幕，絕大部分的場景都是實景拍攝，這是導演BJH和EDB的堅持，在實際場景拍攝，才能確實掌握演員的表演氛圍以及光源等細節。

電影當中精彩片段之一，就是Mija帶著Okja跑進地下商城，在人滿為患的走道上暴衝逃跑，最後撞進其中一間商店內停下。這場戲的執行，除了故事當中的各方角色，還包含上百位臨時演員。現場拍攝時，必須確保所有人的視線都在同一方向，才能完美做到Okja的後製。 

解決的演員的表演問題，劇組的特效部卻非常的困惑，到底這場戲他們具體需要準備的是什麼，去執行這場撞擊的戲。EDB回應，就假設是六噸重的動物滑撞進去吧。特效部門仍然不滿足且感到困惑，EDB只好下令讓人把車開進商城亂撞，用minivan替代不能在現場演戲的Okja。

「我們把Previs給了特效部門看，Okja她是如何在地下街內亂竄，以及她會用怎麼樣的角度撞進商店內，但他們還是一直問到底要準備的是什麼。於是我只好說：『你們真正該準備的，就是開著一台Minivan進去地下街內亂闖，用真的車輛衝進商店裡看看。』」

這邊也有特效總監EDB談論Okja的誕生過程：

文字：梁均婕  ｜  來源：vulture, moviepilot, cinefex